Elizabeth Molver: sus respuestas y poemas
Entrevista realizada por Rolando Revagliatti
Elizabeth Molver nació el 7 de octubre de 1969 en Haedo, provincia de Buenos Aires, la
Argentina, y reside en otra localidad de esa provincia: Ramos Mejía. Es Asistente
Materno-Infantil, Profesora de Educación Especial, Bibliotecaria Escolar y
Bibliotecóloga. A partir de 1998 concurrió a talleres literarios y cursó
seminarios coordinados o dictados por Norma Ferrari, Liliana Leiva, Irene
Gruss, Eduardo Dalter, Jorge Boccanera, Nora Dottri, Mirta Acucia. Poemas suyos
se incluyen, por ejemplo, en las revistas “Juglaría” y “Alas de Gaviotas” y en
la antología “Las voces de las mariposas”
(de México). Publicó los poemarios “Según
los ojos” (Ediciones La Carta de Oliver, 2004), “Postales personales” (Macedonia Ediciones, 2008), “Mujeres en un cuaderno borrador” (Macedonia
Ediciones, 2011).
1
— ¿Siempre has residido en el oeste del conurbano bonaerense?
EM — Casi. Nací en La Tablada, partido de La Matanza. Crecí allí hasta los
quince años (con cambio de casa en el medio y cambio de estado: de hija única
de familia en posible crecimiento… a hija de padres separados, pero con
abuelos, tías y primos). Luego mi mamá y yo nos mudamos a Haedo, partido de
Morón. Allí vivimos durante cinco años. Luego con mi mamá casada en segundas
nupcias volvimos a La Matanza, en Ramos Mejía. Al poco tiempo me casé y me
mudé: a un departamento en Liniers, el barrio de la Capital Federal lindante
con el conurbano. Después de un par de años nos trasladamos de nuevo a Ramos
Mejía, donde resido desde hace veintiún años. Allí creció mi hija que ahora
tiene veintidós y nació mi hijo que tiene diecisiete. Y seguirá siendo mi
lugar. Hasta que podamos concretar el sueño de una casa en alguna provincia
como San Luis o Córdoba.
2 — En más
de un rol y en diversos ámbitos te has ido desempeñando.
EM — Fui docente en jardín y en educación especial, lo que me posibilitó aprender,
estudiar, preguntarme, enojarme, pero por sobre todo disfrutar. Estar con
chicos, pequeños o no tanto, es algo que siempre hice. De niña no sabía bien qué,
pero sabía que alguna carrera relacionada con chicos quería estudiar.
Soy Profesora de educación especial. Ejercí
durante trece años como maestra de grupo. Esto me dio la posibilidad de conocer
a los chicos, sus familias, advertir sus avances. Trabajar en equipo con
compañeras/os psicólogos, asistentes educacionales, otros maestros, profesores
de materias como educación física, plástica, música, fonoaudiología, me generó
la necesidad de compartir la mirada y pensar juntos abordajes con los
niños.
Sigo trabajando en escuelas, pero no como
maestra sino como Bibliotecaria, por lo que mi tarea es acompañar, guiar, armar
proyectos con otras personas. Y una de las funciones que más me complace es
“dar de leer”; lo escuché en una capacitación una vez y me parece maravilloso:
dar de leer, tratar de contagiar el placer de leer, de escuchar, de sentirse
fascinado por un poema, un cuento. Que los que escuchan se queden atentos,
reflexionando y con ganas de más. Este año, luego de un taller con mamás que
hice en la Biblioteca, una de ellas me dijo: “Yo me preguntaba para qué nos reuníamos a leer, a escuchar y después
me di cuenta: es una excusa para que también nos den ganas de leer.” Esta
mamá se llevó un libro para leer ella en el verano y participó en una obra de
teatro que creamos entre las madres y los alumnos más grandes. De esto se
trata, de sembrar. Siento que en estos últimos tiempos he contagiado a más de
uno con la poesía, participando en eventos como “Palabra en el Mundo”, donde yo
solita convoqué y cada año se suma más y más gente. Éste será el cuarto año
donde saldremos con la poesía y la música a la calle, con las dos escuelas.
Además, hace cuatro años que coordino
un taller literario para chicos: “Palabrapan”. Comencé en mi casa y luego proseguí
en bibliotecas públicas de mi barrio. Es uno de los roles que más me complace.
Estimular a descubrir el potencial de los concurrentes, no sólo a los efectos
de la creación, sino para leer entrelíneas, conocer autores, elegir. Apreciar cómo
va cambiando su escritura, cómo logran ser críticos de sus escritos o de textos
de los demás. Han expuesto sus poemas en varios eventos artísticos y repartido sus
poemarios, con entusiasmo y buen recibimiento del público.
3 — Participaste
en encuentros culturales.
EM — Si. En 2006 durante tres días en el Encuentro “Venado Poesía” en la
ciudad de Venado Tuerto, provincia de Santa Fe. Concurrí con la poeta Patricia
Verón, con quien coordinaba un taller en La Matanza. Allí estuvimos, junto a
Eduardo Dalter, en casa de Mónica Muñoz, la poeta organizadora. Conocí a otros
escritores, hermosas personas, como Daniel Tevini, Alejandro Schmidt, Emilce
Strucchi, Roberto Malatesta. Y presentamos la revista “Alas de Gaviota”, en la
que habíamos colaborado.
En 2011 fui invitada por el
organizador Emilio Fuego —es el día de hoy que no he logrado explicarme cómo
llegó mi nombre hasta él— al “XIX Encuentro Internacional de Mujeres Poetas en
el País de las Nubes”, en Oaxaca, México. Todo fue emocionante. Era la primera
vez que salía de nuestro país, que hacía un viaje en avión tan largo, sola. Estar
ocho días con mujeres poetas de otros países latinos y hasta una española, me
produjo una energía increíble. Sintiéndome en la piel de esas poéticas, de esas
mujeres, todas y cada una tan diferentes y tan parecidas, los modos, las palabras,
las comidas, el hablar.
En 2012, Martha Elena Hoyos, poeta y
cantautora de Colombia, organizó en su país, en el departamento de Quindío, una
réplica de aquel encuentro. Y allí fui, esta vez con el viaje subsidiado por la
Cancillería Argentina. Con algunas voces me reencontré: Dina Luz Pardo Olaya y
Athena Ramírez, que habían estado en México. Conocí a otras tantas mujeres bellas,
con las que hicimos lazos inmediatamente, como Marta Quiñonez, Gloria María
Bustamante, Amparo Loaiza Andrade (colombianas), a una joven cantante mendocina,
Paula Neder, con la cual sigo conectada y a la que he ido a escuchar más de una
vez en Buenos Aires, o la poeta y chamana Margarita Rosa Tirado Mejía, a la que
he visto en su reciente visita a nuestro país.
A partir de esos Encuentros en el
exterior, concebí unos poemas que conforman la plaqueta “De mujeres en las
nubes”, la que con un amigo músico, Fabián Juárez, presentamos en 2014 en un
espectáculo, “Poemando Canciones Viajes”.
4 — Merecen
apartados especiales tus incorporaciones al Grupo Autores de La Matanza y al de
Artistas de Tapiales.
EM — En 2011 me entero de la existencia del Grupo Autores de La Matanza,
fundado en 2008. Fui a la Feria del Libro de La Matanza a leer en un encuentro
de micrófono abierto. Así, empecé a conocer al grupo y a participar en cafés
literarios, en las actividades del Galpón Cultural de Tapiales. Con una reunión
itinerante mensual (Biblioteca Pública “Almafuerte” de Ramos Mejía, Biblioteca
Popular de San Justo, Biblioteca de Isidro Casanova, etc.), ya que no
disponemos de un lugar físico que nos aloje. Es un grupo heterogéneo de autores
de diversos géneros, algunos de los cuales ya han publicado libros. En todos
está el ánimo de reunirse, leer y mostrar a los demás las producciones,
receptivos a quienes quieran sumarse. Participamos en las Ferias del Libro de
Virrey del Pino, La Matanza, Moreno. Realizamos caminatas literarias con “Todos
por el Bosque”, agrupación de Ciudad Evita. Estuvimos por segundo año consecutivo
en la Feria del Libro de Buenos Aires, con lecturas en stand del Municipio de
La Matanza, y en 2013 en la Biblioteca Nacional llevando a cabo un encuentro de
escritores. Desde 2012 participamos del Festival “Palabra en el Mundo”: Poesía
a las plazas, yendo a escuelas y bibliotecas a efectuar lecturas, talleres,
presentaciones de libros. Desde 2011 el Municipio nos edita una antología anual
con textos de cada integrante.
Mi inclusión en el Grupo Tapial Es
Arte devino como consecuencia del otro. El Galpón Cultural de Tapiales tiene
una década de labor consecutiva. Recuperaron un galpón, llevaron música y poesía
a ese lugar, donde los vecinos aportaban lo que sabían hacer. Luego, por
cuestiones de intereses políticos, les sacaron ese espacio físico, pero no las
ganas. Siguieron funcionando en bares de la zona, en la plaza, en la Sociedad
de Fomento. Y desde hace cinco años organizan un Festival que empezó concebido
para una semana y a partir de 2015, dura ¡UN MES! Los viernes, sábados y
domingos de noviembre hay actividades en diversas zonas de Tapiales, escuelas,
plazas, salón de eventos, Sociedad de Fomento, bares. Todas gratuitas. Se
ofrecen muestra de coros, música y danzas folklóricas, tango, melódica, rock,
jornada de plástica y fotografía, feria de libros independientes, talleres
literarios para chicos y adultos, lecturas.
Es desde 2012 que con Fabián Juárez
jugamos a buscarle la conexión a sus canciones y mis poemas en el espectáculo
“Poemando Canciones”. En una tarde de 2014 conduje una réplica del taller literario
“Palabrapan” en la Plaza de Tapiales, con niños que espontáneamente se
acercaron y luego las expusieron leyendo sus producciones.
5 —
Integrás el Colectivo Cultural Malapalabra.
EM — Ya con un
año de existencia. Lo integramos las poetas y docentes Alba Murúa y María
Sueldo Muller, el docente, historiador y cineasta Martín Biaggini, el poeta José
Paredero, el diseñador, escritor y artista plástico Alberto Oris, el historiador
y poeta Carlos Boragno y yo. La idea primaria fue la de reunirnos a compartir
nuestros escritos, leer a otros, debatir. Hasta que nos centramos en publicar
sobre un tema, cada mes, un cuaderno de cultura. Propiciamos una impronta
nuestra, de La Matanza, con nuestras vivencias locales y cada uno desde su óptica:
desde la poesía, la historia, la plástica, la fotografía. También contamos con dos
o tres invitados por número. El cuaderno es financiado por nosotros mismos; lo
vendemos, aunque a veces terminamos regalándolo. Tenemos una página en Facebook
y allí reproducimos algunos escritos.
Hemos efectuado una presentación en
octubre de 2015 en “Arte en Vivo”, en la Plaza Mitre de Ramos Mejía. Eventos
que organizamos desde hace cuatro años, coordinados por el músico y docente Juan
Carlos Freire, el docente y locutor Lucas Asensio y por mí; reunimos todas las
artes en un día: bandas de música, poetas, exposición de fotografía y plástica,
grafiteros, la orquesta sinfónica de la escuela Leopoldo Marechal, cuentos
narrados, y en cada ocasión sumamos alguna disciplina. También hicimos una
participación especial en el espectáculo poético-musical “La Besana de los
Sueños”.
6 —
¿Libros sin editar?
EM — Dispongo de un número suficiente de poemas con la particularidad de que
en cada uno se halla la palabra “entonces” y que quieren reunirse en un libro. Me
ha ocurrido con los anteriores que llega una instancia de introspección, de
creación; cuando una todavía no sabe qué será de ellos. Luego viene otra,
cuando percibo que deben socializarse, porque ya queman y hay que hacerlos
rodar y que prosigan su camino en libro. No tengo un título aún ni la editorial,
pero sé que estoy en esa última etapa del proceso.
Permanecen inéditos un volumen para
niños: “Y entonces el verde se mezcla con
el amarillo” (poemas de mi autoría y dibujos de Analía Boccella) y un
poemario con poemas y fotografías tomadas por mí: “El oro del monte de San Francisco” (que hacen referencia a una
ciudad de la provincia de San Luis a la que suelo ir de vacaciones).
7
— ¿Y recuerdos de la infancia y de la adolescencia?
EM — Creo que,
como la mayoría de la gente tengo muchos borrosos y algunos muy presentes. Con
imágenes intactas. Como por ejemplo los que me llevan a las tardes de domingos
en casa de mis abuelos maternos en La Tablada. Después de almorzar, los hombres
de la familia: tíos, abuelo y papá se iban al comedor a jugar a las cartas, y la
abuela, tías, primos y mamá nos quedábamos en la cocina, haciendo tortas fritas,
cantando con mi tía que tocaba la guitarra o jugando a las radionovelas inventando
historias que sonorizábamos. Ahora que lo rememoro, advierto la creatividad existente
en esos encuentros. Y de la adolescencia, la imagen más vívida es de cuando me
quedaba a dormir en la casa de una amiga y escuchábamos durante buena parte de
la noche los casetes de Silvio Rodríguez. Sin mediar palabra, sólo escuchar y
mi amiga daba vuelta el casete o ponía otro. Estas dos estampas mucho tienen
que ver con mi relación actual con las palabras.
8 — ¿Te desenvolvés bien en la cocina
o preferís que otros se pongan el delantal?
EM — Digamos que me desenvuelvo. No sé si
demasiado bien. Pero en casa quien cocina soy yo. Disfruto mucho de hacer
pizzas caseras y el momento de compartirla con mi familia o amigos. También me
encanta cuando mi esposo hace un rico asado o pollos a la parrilla y yo sólo me
encargo de lavar y cortar la ensalada. Todo esto sin delantal. La única que
usaba delantal en mi familia era mi abuela.
9 — De un texto de Abelardo Castillo,
transcribo: “…fueron un cuento y una
novela de Hermann Hesse, cuyo sentido nunca llegué a comprender del todo en mi
adolescencia, los que me entregaron, como hipnotizado a la literatura. Vale
decir, al intento de justificar con palabras la existencia.” ¿Tenés
detectado, Elizabeth, qué te volcó a la literatura?
EM — En mi infancia y adolescencia me gustaba escribir: cartitas,
tarjetas, frases copiadas o letras de canciones. No era excesivamente lectora. Luego
hubo un impasse. Más tarde, estudiando un post-grado de “Estimulación
temprana”, una de las profesoras leyó un cuento de Ángeles Mastreta que me
atrapó. Averigüé el título del libro que lo incluía y me lo compré. Ese texto instaló
mi fascinación con la literatura. Cómo esas palabras, esa historia de dos
carillas podía ser tan real y tan poética, cómo me pude imaginar la situación,
cómo me emocionó el final. Son inquietudes que no tienen resolución exacta, ya
que para cada persona puede significar algo distinto y ésa es la magia.
Con la poesía me pasó algo similar, años después. En una capacitación
docente, la profesora y escritora Lidia Blanco leyó poemas de Juan Gelman y
Gioconda Belli. Rememoro la maravilla que me produjo escuchar y luego leer esas
palabras hilvanadas con imágenes, atravesadas de dolor. Ese golpe de realidad
tan dura, simple y a la vez bellamente escrita. Si bien ya estaba volcándome a
leer y a escribir, estos episodios son los disparadores de mi relación
definitiva con la literatura.
10 — ¿Qué textos considerás
fundamentales en tu “educación poética” o qué autores te han marcado más?
EM — Como ya nombré, los primeros: Juan Gelman (el
poema “Cerezas”), Ángeles Mastreta (“Mujeres
de ojos grandes”). Mientras leía las últimas páginas de la novela “La mujer habitada” (de Gioconda Belli)
y mi corazón latía como si lo estuviese viendo en una película. Eso me
sorprende, me enamora de los relatos. La manera en que están escritos, que me
sitúen en ese espacio-tiempo: creerlo. Por más absurdo que sea, si me lo creo:
funciona. Como Cortázar y sus cuentos (“Casa tomada”, “Carta a una señorita en
París”), Gabriel García Márquez, Franz Kafka, Isabel Allende. En esa línea he
comprado libros de autores poco divulgados. También me apasioné con Abelardo
Castillo y los primeros cuentos de Dalmiro Sáenz, bastante más realistas. Me
falta todavía amigarme con Borges, me tengo que volver a acercar. Una cuenta
pendiente.
En poesía, Alejandra Pizarnik, Diana Bellesi, Jorge Boccanera, Olga Orozco,
Mario Benedetti, Irene Gruss, Javier Adúriz, Jorge Paolantonio. Y entre los más
cercanos, los poetas compañeros como Eduardo Dalter, Carlos Dariel, Patricia
Verón, David Birenbaum, con los que he compartido mesas de lectura, ciclos
literarios y reflexiones acerca de la poesía propia.
Y en la mal llamada literatura infantil (porque como decía Graciela
Cabal, la literatura es una) soy fanática de María Cristina Ramos, Graciela
Montes, Gustavo Roldán, Laura Devetach, Graciela Cabal (mi hada madrina,
inspiradora de mis primeros escritos), Luis María Pescetti y la inigualable
María Elena Walsh.
11 — ¿Sos de prestar libros? ¿Le hacés saber
al que demora en devolverte el ejemplar que ya es hora de que retorne a tu
biblioteca?
EM — Sí, suelo prestar libros. A veces, los anoto. Pero siempre a gente que sé
que ama los libros como yo. Cuando un libro me sedujo, quiero compartirlo. Y
pienso a quién le puede gustar, a quién le puede llegar como a mí. Pero si no
me lo devuelven no tengo vergüenza de pedirlo. Lo reclamo, hasta que algún día
regrese. Puede ser que alguno se haya quedado a vivir en otra biblioteca.
A mis libros les pongo mi nombre.
Antes, cuando venía escrito el precio en la primera hoja, me encantaba hacer
eso de borrar la cifra para asentar mi nombre.
12 — ¿De qué escritores te atraen más
sus avatares que la obra?
EM — Pocos. Alfonsina Storni, de quien me impacta más lo que sé de sus
vicisitudes, su lucha para hacerse un lugar como poeta, que sus poemas en sí. Pero
en general, amo a los escritores y sus vidas. Los tengo que querer por algo.
Los leo porque los quiero y al revés. Igual me sucede con artistas plásticos o de
cine o de televisión, de ésta o de épocas pasadas. Pepe Biondi, Niní Marshall,
Marta Minujín, Antonio Berni, Frida Kahlo, Mercedes Sosa… y una lista
interminable. Los admiro como artistas y sé que sus trayectorias están cargadas
de encuentros, búsquedas, de recorrer los caminos más sinuosos para llegar
hasta donde llegaron.
*
Elizabeth Molver selecciona poemas de su autoría para acompañar esta
entrevista:
Isabel de las cerezas
Basado en el poema de
Juan Gelman: “Cerezas”
y en los ojos de
mi abuela
Porque vivía
pensando
en los pies de los otros
que
pisen blandito y seguro /
que no sientan hambre ni frío
tenía
cerezas en los ojos
dos cerezas
brillantes que ilusionaban
olor
a cereza creciendo
con ramitas y todo
quien la miraba
quedaba atrapado /
guardaba toda su
vida en los ojos
su cuerpo
se disfrazaba de pequeñez
para no inquietar
con sus brazos
rodeaba la casa entera
desde la rosas del porche
hasta el limonero del patio
/
—necesito tocar las
arrugas de tu codo
para aliviarme /
prestarte mis
piernas y que corras sola
adonde quieras ir /
que me retes cuando
agarro el dulce
a cucharadas /
verte otra vez
lavándote el pelo
pileta del
patio jabón
blanco
y tus manos
haciendo el milagro /
tengo tu santo y no
le doy perejil
¿será por eso que
nadie consigue trabajo? /
¿cómo hacía el
reloj para caminar a tu paso? /
¿por que siempre
había una fruta preparada
para los chicos que
pedían ?—
ahí andabas,
Isabel,
poniendo alfombras
para otros
curando heridas con
tu mirada
secreteando
¡ay, Isabel siempre
andabas !
masitas de crema
el mate a toda hora
cerezas en los ojos
Se me antojan
ángeles que caminan por la avenida
a paso lento
con arrugas como verdades
o apurados por
llegar a ningún sitio
ángeles en
bicicleta / en colectivo
un tren lleno de
ángeles
ángeles enredados
en sus enredos
en enredos ajenos
con cicatrices como
única certeza
ángeles sin voz /
sin oídos
sin ojos ni espejo
donde mirarse
metidos en su
mundosolo
ángeles que buscan
su día en una bolsa mugrienta
despojos de los
otros
empujados a la
nada sin
nada
hartos de tanto no
ángeles sin cara de
ángeles
alborotan / trastornan
/ molestan
gritan su silencio
nadie sabe que son
ángeles
(de “Según los ojos”)
*
Basuritas
1
Entró sin que me diera cuenta
sin previo aviso
sin grandes protocolos
sin gestos exagerados.
Hasta aquí podría estar hablando
del amor, la vergüenza, la alegría, el miedo.
Hablo de una basurita en el ojo,
nada más
nada menos.
2
Ayer me entró una basurita en el ojo
menos mal
podría haber sido un vidrio,
un cuchillo, una bala
una mentira, un adiós y hasta nunca
un rayo, una pena inconmensurable
un taladro, una gota de ácido
una visión incestuosa,
la misma muerte.
Ayer me entró una basurita en el ojo
menos mal.
Como si Cromañón fuera
nada más que un hombre primitivo,
como si no
hubiésemos abollado las tapas de las ollas,
como si los
atentados nunca,
como si Malvinas
fueran sólo un par de islas,
como si las madres
y sus pañuelos no,
estamos,
como si.
(de “Postales personales”)
*
Ella con su rostro enorme
sus rasgos
angulosos y marcados
sus remeras
escotadas
la minifalda al
día
la silla en la vereda
sola o con otras
tomando mate o
mirando
los colectivos,
los autos,
espera un trabajo,
su pan
que ese amor
vuelva
cambiar algunos
muebles
arreglar la casa
ayudar a la
hermana
cuidar a la
vieja
ella
en ese cuerpo
equivocado
(de “Mujeres en un cuaderno borrador”)
*
de mujer
lo conoce desde
cuando las miradas intimidaban
y le daba
vergüenza pensarse a solas con él
desde ahí para
adelante todo
sabe por qué
cosas moriría
sabe a quién
mató o matará
estuvo ahí
cuando el mundo lo vio llegar
estuvo ahí
cuando el mundo lo vio caer
ella a su lado y
las hijas
y todos en
contra
y ella ahí
lo recostó en su
cama
lo arropó
le acarició la
frente la espalda
las benditas
piernas
le eligió las
más perfumadas verduras
le hizo un caldo
tibio
buscó las más
dulces frutas
para que las
bebiera de a una
lo ayudó a
sentarse
a hacerse fuerte
de nuevo
a ponerse de pie
después dijo —hasta
aquí
dicen que él
también lo dijo
(de “Mujeres en un cuaderno borrador”)
*
señora de
no sabe bien
explicar el trabajo de su marido
sus reuniones
interminables y a oscuras y en secreto
nunca supo si
era bueno o malo decirlo
a veces su pecho
quema y su garganta quisiera gritar
siempre vuelve a
esa noche
él, tan nervioso
el uniforme
manchado
su cara de esto
es grave
se siente
querida no amada
se siente señora
de
sabe que siempre
será así
no habrá
posibilidad de cambio
de ninguna
toalla ubicada en otro estante
ni una comida
salada o quemada
no hay ni habrá
errores
en esta vida
prolija como un cuartel
(de “Mujeres en un cuaderno borrador”)
*
esposa de
calentar la
pava, sacar los pajaritos al sol
alimentar al
gato y los perros
baldear el patio
los mates
los mandados
casi la única
salida
no, también está
el médico
la visita de
Sara algún domingo
el rosario,
llevar a la virgen por las casas
y el Tito que no
quiere
es que trabaja todo
el día
llega cansado y
no le gusta salir
hacer un
viajecito
es que el Tito
no quiere
está sin ganas
ni una caricia
me da
pobre Tito,
pobre…
(de “Mujeres en un cuaderno borrador”)
*
Entrevista realizada a través del correo electrónico: en las ciudades
de Ramos Mejía y Buenos Aires, distantes entre sí unos 17 kilómetros, Elizabeth
Molver y Rolando Revagliatti.
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