miércoles, 22 de mayo de 2013

Carlos Caposio-Buenos Aires, Argentina/Mayo de 2013



Soy parte de tus recuerdos

Tuve una sensación:
Creí que eras la chica que tocaba el piano
y que yo entraba con el sombrero y las armas en la cartuchera. Que vos dejabas todo, mirabas mi entrar de bandido y luego de robar esa fonda de alguna provincia argentina, te ibas conmigo, en mi caballo, en busca del destino.

Tuve una sensación:
Creí que eras la japonesa que curaba mis heridas
y que yo, el guerrero samurái recio, se entregaba desnudo
junto al lago, a tu pañuelo de agua fría. Y que luego nos íbamos lejos de las espadas por algún paisaje que nos excitara.

Tuve una sensación:
Creí que eras la magdalena besando mis pies
y que yo ensangrentado, bajaba de la cruz y mandaba al diablo a Dios y ya no salvaba más al mundo que nunca tuvo salvación. Y nos íbamos por ahí, lejos del imperio romano a pecar, a no dejar de pecar nunca.


Sólo fueron sensaciones
Y un corto tiempo
Ya me eliminaste de tu vida
Nunca fui tu héroe
Soy parte de tu pasado que no existe
Soy todas tus mentiras
El rincón oscuro al que echas tierra en tu memoria
Del que nunca quieres hablar
Sólo soy uno más al que irás tapando
Como si nunca hubieras dormido en mi cama
O cepillado tus dientes en mi baño
Sólo soy uno más al que irás enterrando
Pero cuando pase la tormenta
Cuando el charco esté calmo
Y estés por ahí con otros cuerpos, sin amor
El viento vuelve, todo lo empuja
Y ahí estaré, en tu memoria
No se puede engañar a la memoria
Soy parte de tus recuerdos.

Miriam Brandan-es argentina, reside en Estados Unidos/Mayo de 2013

UNA TRAGEDIA EN EL CIELO

La noche con sus amigos disfrutaban de un encuentro
la luna, la bruma, el viento, las estrellas y el lucero,
todos vestidos de gala festejaban en el cielo.
La noche estaba radiante, con un magnifico velo
que caía por su espalda suave como el terciopelo.
Su largo cabello negro brillaba con mil destellos
y se acerco a cortejarla un cometa aventurero,
ella acepto complacida y bailo con el forastero
pero sucedió que  el sol, de lejos la estaba viendo,
el no estaba invitado al fantástico festejo
y cegado por los celos, no lo pensó ni un momento.
Algo terrible ocurrió, de rojo se tiño el cielo.
El sol  hirió a la noche con una flecha de fuego.
“La noche esta moribunda!” grito aterrado el lucero,
 “Con lagrimas de rocío que nublan sus ojos negros!”
Mientras, algunas estrellas corrieron a darle aliento
 sabiendo que estaba herida y moriría en el intento
por continuar siendo reina, como al  principio del tiempo.
La luna, como un fantasma, se escapo con el lucero
y la bruma misteriosa, se fue en los brazos del viento.
Todos los astros huyeron, el lugar quedo en silencio,
la noche yacía inmóvil… cerrados sus ojos negros.
El sol se puso su traje de anaranjados reflejos,
trepo por el horizonte, sin ningún remordimiento
por lo que había ocurrido hacia solo un momento…
y se instalo en las alturas, sonriendo muy satisfecho.
Por eso nadie lo mira, lastima con sus destellos
y esta solo y sin amigos, allá en lo alto del cielo.



Ricardo Rubio-Introducción a la 6º edición del poemario "Sopita" de Rolando Revagliatti/Mayo de 2013



A modo de introducción a la sexta edición soporte papel del poemario “Sopita” de Rolando Revagliatti, el siguiente texto de Ricardo Rubio:

SOPITA  ESPESA  DE  LA  MUSA
o REVAGLIATTI  RELOADED


"Escribir con orgullosa soledad,
con la violencia de un cross a la mandíbula,
con sudor de tinta y manos fatigadas,
hora tras hora, hasta que los eunucos bufen."                       
Roberto Arlt


La estética basa su estudio o parecer en un sistema de relaciones muchas veces arbitrario, tanto como arbitraria pueda ser la mirada de un hombre. Una nota musical puede resultar bella o puede producir un disgusto según el lugar que ocupe en un pentagrama, según las notas que la precedan o procedan, según su duración o el lugar del planeta en donde se ejecute, o según el ocasional oyente. Del mismo modo sucede con un paso de baile, una pincelada de color o una palabra. En poesía, precisamente, es la palabra y su relación con las otras que concurren al texto —no sólo semántica sino también sonora—, las que proponen la estética, más valiosa cuando las novedades de fondo y forma se reúnen para individualizar el preciado estilo.

A lo largo de una extensa obra compuesta por más de quince títulos de poesía (también ha publicado teatro y narrativa), con sus muchas reediciones, Rolando Revagliatti ha hecho de la minuciosidad compositiva el norte de su mirada poética. Cierta preciosidad fónica, ciertas elecciones de vocablos, que según los varios significantes señalan la ironía del doble juego, ciertas escenas y personajes, cercanos y lejanos, raramente buscados por otros autores, son los recursos con los que edifica un arquetipo poético distinguido como individual, de ningún modo cerrado al juego lúdico con el ocasional lector, sino más bien lo contrario.

Suspicacias sí, sintonía fina y justeza verbal que suscribe un modo muy particular de transferir (y transgredir), un sistema aún más distintivo que los ya conocidos: en Luchi, a través de la mordacidad; en Huasi, con las torsiones y los neologismos; en Constantini, con el ingenio y el juego del doble sentido; o en Girondo, con las ocurrencias extravagantes; aludidos sin ánimo de homologar estilos, pues estos poetas han sido únicos del mismo modo en que Revagliatti lo es con la suspicacia de las reticencias a veces cáusticas y muchas veces críticas, aunque siempre joviales; un modo nada despiadado de señalar con el escalpelo hacia las actitudes y conductas supuestamente ominosas de nuestra civilidad más cercana con sus múltiples prejuicios.

En algunos poemas de “Sopita” nos encontramos con notables distingos del tono al que nos tiene acostumbrados: el mordaz, el sardónico y el picaresco, que dan lugar en una gran parte del libro, la primera, a una razón ardiente casi nostálgica y reposada; composiciones que exponen al evocador, al memorioso repaso de quien evita motivos o justificaciones para presentarnos el paisaje exterior e interior de la circunstancia del recuerdo, eludiendo con ajustada síntesis y vivas alusiones varios grados de follaje intimista, pese a llevar los ojos a pretéritas fotografías no tan pretéritas (se me perdone el epíteto, de hecho, toda fotografía es del pasado).

Ya se ha manifestado la posibilidad de esta pluma en muchos de sus versos como algunos que recuerdo al pasar: “Murió / dijo la radio...” (en “Ripio”), referido a la muerte de Nicolás Olivari, o el que cita que “ya estoy medio muerto” (en “Desecho e izquierdo”), entre otros del mismo color intercalados en sus libros. En cierto modo, salvo unos pocos poemas, “Pictórica” es la colección que  tiene una cercanía posicional a “Sopita” en cuanto acto entre observador y cosa observada, pero no parentesco, que tampoco tienen “Obras completas en verso hasta acá”, “De mi mayor estigma (si mal no me equivoco):”, “Ripio”, “Corona de calor” o “Desecho e izquierdo”, elaborados mayormente con el estilo personal e innovador que le es característico. Encontraremos que el poema “Sopita”, que da nombre al libro, guarda una relación estrecha con ese tono.

La anticipación a los poetas de su tiempo, que lo caracterizó desde las postrimerías de la década del sesenta —pese a editar más tarde—, continúa aún en la plena vigencia. Si bien la liberación de la formalidad protocolar del verso (el decoro, la mesura, la prudencia, etc.)  y el uso de un lenguaje excesivamente coloquial gana los renglones de los poetas más jóvenes, en Revagliatti subsiste el respeto morfológico, la clarificación del concepto que no cede a devaneos, la construcción fónica que se vivifica y se comprueba con la oralidad y el extremo cuidado de la forma, cosas que en la actualidad otros poetas descuidan quizá demasiado en virtud de malas identificaciones con poesía traducida e inútiles esfuerzos de vanidad, que es mucho más frecuente que el talento. De modo que, con un carácter moderno, audaz y vanguardista, nuestro poeta aún mantiene su cruzada (avanzada), es decir, la posta de la originalidad, reuniendo creatividad, psicologismo, ironía y atrevimiento que, claro, no es poco. 

jueves, 25 de abril de 2013

Alejandra Zarhi-Santiago de Chile/Abril de 2013

HOMBRE SIN NOCHE

Viva el amor maravilloso
venido de otra galaxia
a exprimir mi corazón,
y estremecer el alma
para sentirse distinta
y no ser yo.
Volar, volar,
eso siento contigo,
divino ensueño
de mi nueva juventud.
Abarquemos todo
nuestro mundo.
Nademos en la savia
de nuestras vidas,
Bañémonos en los fuegos
de una loca pasión.
“Mi hombre sin noche”
así te llamo yo.


Nélida Vschebor-Buenos Aires, Argentina/Abril de 2013

QUIZAS


Te despides incierto
Te encuentras dudoso
Te arropas con el color del cielo
Te sumerges en el olvido


Cuando encuentres sosiego
Aflorarás al viento
Inundarás de rocío
La cuenca de tus ojos
Iluminarás el camino

La lluvia amaina
Dejando su ristra
Sobre tu ropa
 Asoman los rayos
Insinuados     Cadenciosos    tocando
Al empapado entorno

Te despides incierto
Te encuentras dudoso
Tu  lluvia           no me tocó.




Javier Úbeda Ibáñez (Poema)-España/Abril de 2013

Luz

Eres como una candela en la oscuridad,
una fuente en medio del desierto.
La luciérnaga de mis sentidos y
el aliento que germina en mis entrañas.

Tú, amigo mío, me eres tan necesario
como las sales al mar.

Incansable,
tendiéndome un camino,
una salida, una puerta, un bastón,
un sofá, un millón de promesas,
un silencio acogedor y un abrazo
que me resguarda del ruido
de la soledad y del vacío.

Tus palabras son caricias transitivas,
consejos de viento; amistad marinera,
que vuela y vuela, pegadita a mi vera.



Javier Úbeda Ibáñez-España/Abril de 2013

Dile al silencio


De pequeño, mi madre solía decirme: “Intenta no mentir nunca. Es preferible quedarse callado antes que decir una mentira. Mira que la fama de mentiroso en el colegio se coge rápido, y luego cuesta mucho quitarse ese san benito de encima”.
A partir de esa sugerente advertencia de mi madre, comencé a interesarme por el silencio. Ante una situación comprometida optaba por enmudecer, mientras observaba atentamente el semblante de mi interlocutor que, en la mayoría de los casos, en vez de apreciar mi talante silencioso se alteraba ante mi aparente pasividad.
Y así, gracias a la advertencia de mi madre, fue como, poco a poco, fui descubriendo los misterios del silencio. Un sabio consejo me condujo, finalmente, a lo que fue o a lo que sería todo un estilo de vida.
El silencio pronto se convirtió en mi alma gemela. Me gustaba observar a la gente mientras dialogaban; yo iba contando los silencios de cada intervención. Si alguien decía una barbaridad, sin ton ni son, pensaba para mí mismo: “No ha respetado la mejor de las armas, el silencio, y se ha precipitado. No ha pensado bien lo que decía”.
Incluso me aficioné a contar los intervalos de silencio que se producían en  la música, en la noche y hasta en la intermitente lluvia. El silencio estaba en todas partes; sólo hacía falta hacer un alto en el camino para descubrirlo y aprender de sus enseñanzas.
Mi fama de persona precavida y aliada de los silencios se hizo pronto  conocida. De oídas, algunos me empezaron a llamar “el místico”. Me daba igual. Los que me conocían apreciaban esa virtud mía de ser consecuente con lo que decía y de tomarme mi tiempo para decir lo que fuera. Mi refugio en el silencio me ayudaba a repartir buenos consejos, siempre comenzando por mí mismo.
Mi relación con el silencio se afianzaba creando entre nosotros un firme puente de estrechos lazos. Cada vez que me adentraba más en sus particularidades, él me daba a conocer algunos de sus más íntimos  secretos.
Y en ese idilio con el silencio también tuve mis sinsabores, como en toda relación que se precie. Por ejemplo, el no saber expresar a tiempo lo que sentía y guárdamelo en mi interior hasta que me asfixiaba me pasó factura.
Hay bocas cerradas que chillan más que otras abiertas soltando improperios: bocas a veces estranguladas por el silencio.
Es cierto que el silencio es necesario, pero en su justa medida. Nada en exceso es bueno, lo que sea.
Pero estos pequeños inconvenientes no impidieron que siguiera tratando de encontrarle el pulso al silencio, su equilibrio, su justa medida y lo logré: aprendí a expresar lo que sentía, antes de que las palabras no dichas a tiempo se quedaran estancadas en los cajones de sastre que todos guardamos dentro, en el ala dedicada a las emociones. Después de unas cuantas equivocaciones y de cientos de palabras no exteriorizadas cuando tocaba, ya no dejé que el silencio me hiciera jamás costra.
Me costó, pero se puede decir que a día de hoy mi relación con el silencio camina por el sendero del entendimiento mutuo.
Con el paso del tiempo descubrí que después de un día ajetreado lo que más me apetecía era un reencuentro con mi amado silencio; era mi pasadizo secreto para alcanzar la meditación: navegar dentro de mí en busca de la paz necesaria para encontrarle un sentido a todo.
Esos momentos de trascendencia casi siempre me aportaban algo nuevo. Era como mirar con detenimiento la propia película de mi vida, a cámara lenta, con una luz muy especial y teniendo como banda sonora la calma; esa calma que cuando viene de uno mismo y está en uno mismo suena a gloria.
En esos instantes aprendí de mis errores, a pedir perdón, a rectificar, a saber decir “sí” y “no” en los momentos justos, y sin miedo a equivocarme.
A veces, en pleno ajetreo diario y en el punto más álgido de la efervescencia laboral, me sentaba, aunque tan solo fueran cinco minutos, y me quedaba en silencio, mientras buscaba la consigna que me llevaba hasta ese trance de búsqueda interior y de serenidad. Mi mente y mi cuerpo me exigían ese tiempo para ordenar mis ideas, acertar en mis decisiones y ser un poco más sabio en la vida.
Era pararme a reflexionar y salir renovado, con otro aire, como si, de repente, me hubiera dado una ducha rápida de sensatez.
Pasé de meditar de manera ocasional a hacerlo cada día. La mayoría de mis compañeros de trabajo hacían un alto en el camino, a media mañana,  a la hora del almuerzo; yo aprovechaba ese tiempo para meditar.
Avanzar pensando en cada paso que das, analizando cada decisión que tomas te hace ser una persona más justa y libre.
Lo que el silencio puede ofrecerle a cada uno, casi ni se sabe, hasta que no se prueba.
Entendí que no se es más sabio por hablar más sino por hablar cuando el silencio te da la vez. Puede parecer algo simple lo que estoy diciendo, sin embargo, no lo es. Sin silencios una conversación es como una cordillera que no se deja escalar. Y por más que lo intentas no alcanzas nunca la cima.
También comprendí que el silencio me era muy apetecible porque disponía de palabras; palabras que podía utilizar siempre que quisiera. De no haber podido hablar, quizá, hubiera mirado al silencio de otro modo; pero, seguramente, también le habría encontrado su lado más amable. Si tienes que convivir con una circunstancia -la que sea- la mejor opción es aceptarla y seguir adelante.
En una ocasión, un hombre ciego me dijo: “Yo veo con los sentidos lo que no puedo ver con los ojos. Lo huelo, siento y escucho todo por muy imperceptible que sea. He aprendido a interpretar las palabras y los silencios”.
Y, como si de una intuición se tratara, cerré los ojos y me puse a meditar. Apagué en un santiamén la luz de mis ojos para encender la de mi casa  interior. A solas con nosotros mismos parece que vemos más incluso lo que no queremos ver, lo que tenemos calladamente escondido salta a nuestros ojos.
“Yo que crecí dentro de un árbol tendría mucho que decir, pero aprendí tanto silencio que tengo mucho que callar y eso se conoce creciendo sin otro goce que crecer…”, estos versos del poema “Silencio”, de Pablo Neruda, son como un padrenuestro para mí.
Todos hemos estado alguna vez metidos en un árbol; en el árbol de la incomprensión, en el del egoísmo, en el de la impotencia o en el de la desidia… hay tantos árboles; o en el árbol del saber compartir, en el de las buenas intenciones, en el de la amistad y la complicidad. Vuelvo a repetir: hay tantos árboles por doquier y en todos ellos habitan silencios y palabras.
Yo, que también tengo mucho que decir y que callar, me he construido mi propio árbol; y sigo creciendo sin otro goce que crecer…
Y le sigo diciendo al silencio…


María Elena Soria-Chilecito, Provincia de La Rioja, Argentina/Abril de 2013

Corazón Desolado



¿Por qué el camino es largo si el corazón molesta..?
¿Por qué la luz no brilla si el alma yace inquieta?
¿Por qué, hasta las estrellas, que parecían bellas..
dejaron de marcar con claridad las huellas..?



¿Por qué hasta hace un momento parecías perfecta..
y ahora tus defectos y ese error me molestan?
¿Por qué en breves segundos, si la calma se aleja,
lo unido se separa y lo cercano..se deja?