Los “contactos” que endulzan carreras
musicales
“La fama es
puro cuento” dice el arrabalero adagio, aunque está claro que el poeta Humberto
Correa vio el lado más agorero de la cuestión. Lo cierto es que muchos músicos
embadurnan sus sueños de gloria con ese perseverante y no menos soporífero intento
de ingresar a un negocio que puede endulzar los egos más sublimados o
reprimidos. El capital social que se necesita para entrar a la arena son los
llamados “contactos” y que a cambio de tu obra artística - esa que te has
esmerado horas en crear, darle forma y reproducir - te piden poco menos que la
venta de tu alma o, en el mejor de los casos, una piadosa renta bajo una recua
de promesas incumplidas. Los “contactos” son los pontífices del éxito, los
puentes que conectan la indeseable tierra firme con esa ilusión de conquista y
son ellos los encargados de lubricar los engranajes del negocio. Aquellos idealistas
que resisten la tentación de caer en manos de managers o de productores musicales – o sea, los pontífices - eligen
tomar una ruta sesgada para eludir el arbitrio de estos personajes. Claro que tomar
una decisión así puede costar caro. Ello implica bucear en el anonimato,
percibir miserables cachets en recitales
de mala muerte y desarrollar cierta destreza para evitar que algún dedo
inquisidor los maldiga de losers.
Hoy en día el
mercado de la música popular es un campo de batalla donde los cañones se preparan
con el estentóreo redoble de los rankings,
los mejores posicionados empuñan sus mosquetes y la audiencia es la ávida
espectadora de esta guerra de vanidades. Es sabido que la fama y el talento no
siempre se llevan y a la hora de catapultar un producto artístico, lo segundo
no es prioridad. Sólo basta con satisfacer a un público hambriento de novedades
que forjará un mercado con necesidades siempre cambiantes. Para toda esta
maniobra es vital que la configuración psicológica del músico sea óptima y esto
significa contar con un arma infalible: la seguridad. Se debe estar muy seguro
del material que se ofrece para que al momento de invadir oficinas y golpear
puertas, uno no se frustre ante la primera negativa. La fórmula no estará
completa si junto a esta dosis de buena autoestima no agregamos un plus extra,
tan polémico y relativizado pero que los pragmáticos ya decidimos dar crédito a
la ligera: la suerte. Lo fortuito,
lo inopinado, ese lucky strike con forma
de “gran culo” definirá el destino de aquel que ofrezca dura pelea. Y allí
estarán siempre ellos, los “contactos”, los encargados de realizar tu sueño,
los que construirán tu castillo de cristal aunque por un tiempo te metan en una
casucha de madera.
Vemos pues, que
es inevitable destacar en esta industria el papel de los managers como administradores de la agenda del artista y de los productores
- en especial los ejecutivos - que son los que invierten en la propuesta siempre
con el solapado pujo de obtener mayores ganancias que el mismo músico. En forma
conjunta con las compañías disqueras, los contactos harán circular la maquinaria
de producciones fonográficas donde el artista será agraciado por carácter
transitivo. Pero es sabido que los músicos perciben más dinero por sus shows
que por las regalías debido a que el torrente de ganancias por venta lo frena ese
dique de intermediarios que no querrán perder su trozo del pastel.
Allí es donde la mano de estos expertos moldea la obra que uno ve después tan
tentadora en las bateas y escaparates de cualquier disquería. Mientras el
productor ejecutivo estará detrás de los números, el productor musical
controlará el sonido, la imagen, la fotografía, el arte de tapa y su diseño, es
decir, todo lo concerniente al aspecto artístico que a su vez, deberá ajustarse
a los parámetros del mercado al cual se apunta.
En los últimos
años la música popular estuvo en plena expansión gracias a estos auténticos
“vendedores de arte” que conocen bien las estrategias de armado, presentación e
inserción en el mercado. Cada día surgen más productores que se lanzan masivamente
a competir y ganar posiciones, cada uno con su producto a cuesta, llámese
solista, banda, proyecto tributo o cual fuere el formato de la propuesta.
Aunque entre los pasillos estrechen sus manos y se traten como amables colegas,
no faltará el que suelte una maldición entre dientes para destruir al oponente o
buscar casus belli para litigar en
los medios.
Si queremos
comprender mejor este fenómeno de los “contactos” evaluemos algunos mercados de
América Latina y el enorme crecimiento que tuvieron en la década del 90 gracias
a la mano estratégica de los productores. Dice Mario Osava en un artículo
estadístico publicado en 1997: “En
América latina la
venta de discos aumenta a un ritmo de más del 10 %, sólo comparable al de Asia,
contra un promedio mundial del 4 %. El mercado, de 2.400 millones de dólares,
es impulsado por Brasil, donde ávidos consumidores gastaron el año pasado en la
compra de discos 31,8 % más que en 1995, un año que ya había registrado un
índice similar de expansión. La
IFPI (International Federation of the Phonographic Industry)
decidió realizar
por primera vez su reunión anual en Brasil, por considerarlo ahora un mercado
estratégico, aunque se estime que su expansión sea más moderada a partir de
este año”[1].
Otro mercado latino in crescendo es el colombiano y unas
líneas más adelante en su artículo, Osava nos comenta al respecto: “Con ventas de 205 millones de dólares en
1996, Colombia vive también su auge musical, 49 % más que en el año anterior,
según la IFPI. Una
característica de este sector en América Latina y el Caribe es que la región no
sólo consume, sino que tiene fuerte participación en la creación musical. En
Brasil, por ejemplo, el 72 % de las canciones comercializadas son de
compositores nacionales”[2].
Con la irrupción de la
era digital, unas voces de alerta se levantan por el avance de la piratería a
gran escala a través de Internet. Sobre este tema se pronuncia
Leila Cobo (Jefa del gabinete latinoamericano de Billboard Magazine), quien desde el
estado de la Florida
en los EEUU - importante enclave cultural latino en territorio
norteamericano – estudia el consumo en aquella y otras regiones, incluyendo
Argentina: “Hoy,
gracias al aumento de la piratería y la agudización de la situación económica
en casi toda América Latina —y pese a la amenaza de guerra que flota en el
ambiente— ésa sigue siendo la realidad del mercado de la música latina. No los
quiero aburrir con números, pero consideren lo siguiente: en México, según la IFPI, hay un mercado musical
—el octavo del mundo— que genera 666 millones de dólares americanos al año.
Pero más del 63% de ese mercado es pirata. Además, el mercado legítimo de
discos y casetes bajó en un 8% el año pasado (2000) y en un 4,7% adicional en
el primer trimestre del 2001. La situación se refleja a mayor escala en otros
países latinos, donde la baja en ventas ha sido precipitosa, impulsada por una
severa crisis económica y por el flagelo de la piratería. En Argentina, se
estima que el mercado musical se ha encogido entre un 17 y un 30% en
comparación al año anterior. Además, según la CAPIF (Cámara argentina de productores de fonogramas y videogramas) las ventas de producto pirata
igualan las de producto legal. En el Brasil, las ventas aumentaron en 2000.
Pero este año, los sellos disqueros reportaron una baja del 40% en ventas para
los meses de mayo y junio, en comparación con esos meses en el año pasado. Y
según la Asociación
de Productores Discográficos de Brasil (ABPD), el 50% del mercado de CD es
pirata”[3].
Aunque la piratería
avanza, el arte del disco como soporte aún mantiene expectantes a los
fetichistas del CD o del vinilo, con lo cual los inversores pueden operar
tranquilos sin miedo a padecer fisuras en los dividendos. Los proyectos musicales
nuevos, o bien las figuras ya consagradas pero con propuesta renovada, siguen
siendo de interés para los inversores.
Cuando se
sufren estos impactos, algunos muestran resiliencia y abren un abanico de
darwinianas formas de supervivencia para mantener vendible el producto. Las
posibilidades pueden ir desde la remasterización de un disco (mejorar la
calidad sonora) o invertir aún más en publicidad. Esto último, implicaría un
desembolso importante ya que el segundo de publicidad radial o televisiva es
muy caro. La publicidad debe estar enfocada en las presentaciones en vivo del
artista (giras, shows en radio o TV, etc.) paralelamente a la difusión
comercial del disco.
En México, según
la Oficina
Comercial de Chile en México-ProChile, se produjo un importante crecimiento
de bandas chilenas que hasta décadas atrás eran consideradas de muy poca monta,
ya que las bandas de primera línea eran las provenientes de Argentina, Brasil o
del mismo México. “En
los últimos 5 años, los grupos musicales chilenos han tenido una mejora en
cuanto su popularidad en México. Por ejemplo, en el festival independiente
‘Vive Latino en México’ hubo varios grupos musicales chilenos donde demostraron
su empeño y emergió su popularidad. Participaron 106 grupos musicales en el
festival independiente ´Vive Latino en México 2013´ los cuales 7 fueron grupos
musicales chilenos. Entre ellos fueron Aiken, Alex Anwandter, Camila Moreno,
Chico Trujillo, Gepe, Mostro y Sonido Landon”[4].
No hay que ser
una lumbrera para entender que los contactos son imprescindibles. Endulzan la
carrera del artista - siempre que no se apodere de su tiempo y vida personal - y
en la actualidad son el vínculo perfecto no sólo para ingresar al circuito
comercial sino además para robustecer al músico en lo profesional ya que la
exigencias a veces son extremas a la hora de los compromisos y demandas que tiene
toda industria.
[1] Mario Osava. América
latina. Mercado musical en alegro ascendente [en línea].
[2] Mario Osava. América
latina. Mercado musical en alegro ascendente [en línea].
[3] Leila Cobo. La música en español en Estados Unidos [en
línea].
[4] Oficina Comercial de Chile en México-ProChile. Estudio de Mercado Servicios Producción Musical en México, pág. 5. [en
línea].
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